どうなる？　アフタージャニー喜多川──大谷能生×速水健朗×矢野利裕「ジャニーズの持続可能性を考える」イベントレポート

ジャニーズとメディア

　はじめに、ジャニー喜多川氏の「セクハラ」裁判の歴史について、矢野よりプレゼンが行われた。この問題は何も BBC がはじめて暴いたのではない。さいしょに大々的なかたちでこれを世間に公表したのは、1988年にデータハウスより刊行された、アイドルグループ「フォーリーブス」の元メンバー・北公次氏による暴露本『光 GENJI へ──元フォーリーブス北公次の禁断の半生記』である［★1］。この本にはすでに、ジャニー喜多川氏による北氏へのセクハラについて生々しい記載がある。しかし、当時は大手メディアにほとんど取り上げられなかった。 

　続いて1999年に、『週刊文春』がジャニーズ事務所の労働環境、所属タレントの飲酒・喫煙問題、そして内部の性暴力問題について告発記事を連続掲載した。この件では、ジャニーズ事務所が文藝春秋社を名誉毀損で提訴している。第一審ではジャニーズ事務所側が勝訴しているが、第二審では性的虐待が事実と認定された。

ジャニーズとファミリー

　では、大谷、速水、矢野は、ジャニーズの歴史をどのような態度で語ろうとしているのか。参考になるものとして速水が紹介したのが、『ミュージック・イズ・ヒストリー』（クエストラヴ著、藤田正、森聖加監訳、シンコーミュージック、2023年）だ。著者のクエストラヴ［★2］は、この本で北米のブラックカルチャー・ヒストリーを再編纂し、「黒人が搾取されつづけてきた歴史」とは別の歴史を語り直している。 

　たとえば、同書の「1972 音楽はメッセージ」の章では、1970年代前半にアメリカで生まれた「ブラック・スプロイテーション映画」がテーマだ。黒人を主人公にしたこのジャンルはヒットを飛ばしたが、黒人を薬物や暴力、犯罪と結びつける描写が多く、ネガティヴな印象を与えるものとして全米黒人地位向上協会などから批判もされた。しかし、クエストラヴは映画のサウンドトラックに着目し、楽曲の歌詞や楽器の響きがもつ批評性から、70年代ブラックムービーの再評価を試みている。この本のように、いままでになかった視点でジャニーズを語りたいと速水はいう。 

　本イベントで議論された、ジャニーズの歴史と持続可能性を考えるためのキーワードを2つあげよう。「ファミリー」と「デジタル化」だ。 

　ジャニーズには、各所属アーティストのファンクラブと、その母体としての「ジャニーズファミリークラブ」が存在し、会員は所属アーティストのコンサートチケットを優先的に申し込むことができる。しかし、どうしてジャニー喜多川氏は共同体のメタファーとして「ファミリー」を選んだのだろうか。 

　速水は、この音楽的「ファミリー」の発想の起源には、合衆国の音楽レーベル、モータウン［★3］があるのではないか、と指摘する。これは、かつて『ジャニ研！』で交わされた以下のやりとりでの問題意識を引き継ぐものでもある。 

 

　イベントでは、矢野が、「家族とは結束も強いが抑圧も同時に強いものだから、どこかで離反が起こる」と指摘。実際に、近年では事務所から退所するタレントが相次いでいる［★5］。他方で大谷は、去る者に厳しい事務所の体質は今後は改善され、ジャニーズを退所するメンバーとジャニーズの交流はゆるやかに続くのではないか、と考える。タレントの脱退にともなう事務所のダウンサイジングとアウトソーシングは、ジャニーズの持続可能性につながるポジティブな要素としてとらえることもできるのではないか、というのが大谷の主張だ。 　ジャニーズとそれを支えるファン、そして脱退後のメンバーたちをめぐる「ファミリー」の意識が、「アフタージャニー喜多川」のいま、変わろうとしているのかもしれない。

ジャニーズとデジタル化

　では、ジャニーズの「デジタル化」についてはどうだろうか。じつは、ジャニーズのファンクラブへ入会するための入金方法は、これまで払込取扱票を使って郵便局で振り込むきわめてアナログなものだった。コンサートのチケット購入手段も同様である。しかし、近年になってようやくウェブ上でもファンクラブ入会やチケット購入の手続きが可能になってきている［★6］。また、2010年代からはデジタルチケットも導入されている。 

　これに並行する流れも、かつて『ジャニ研！』で取り上げられていた。たとえば、速水は以下のように述べている。 

 

　デジタル化に逆行していたジャニーズ事務所がいま、一転してデジタル化を推し進めている。ジャニーズ関連の動画や写真がネットで見られるようになっただけでなく、コロナ禍を経てコンサートのライブ配信までもが行われるようになった。しかしながら、これによってライブに行くことの魅力が失われたわけではない。現在のハイブリッドな体制をファンのみんなで守ろうという「ファミリー」の力学が働きはじめているという。 　近年のグループのダンスパフォーマンスでは、デジタル化とライブの相乗効果が具体的に見られるという。たとえば、King & Prince やなにわ男子といった、2010年以降デビュー組でダンススキルがこれまでと比べ物にならないほど高いとされているグループ。大谷によれば、YouTube 上でジャニーズタレントの MV やダンス・プラクティス動画が手軽に見られるようになったいまこそ、彼らの「舞台人」としての魅力がさらに高まっているという。