ヒップホップ・シミュレーショニズム再考──さやわか×荘子it×吉田雅史「キャラクターから考えるヒップホップ」イベントレポート

ゲンロンα 2020年8月24日配信
いま、ヒップホップが話題だ。即興力を競うMCバトル番組「フリースタイルダンジョン」を皮切りに日本語ラップブームは急速に高まり、声優によるラッププロジェクト「ヒプノシスマイク」によって、その人気はより幅広い層へと拡大している。
今回はそんなラップミュージックについて、「ゲンロンβ」でヒップホップ批評を連載していた吉田雅史、楽曲制作経験もあるさやわか、そして最新作『Dos Siki』も話題になっているヒップホップクルーDos Monosのメンバー、荘子itという3MCに「キャラクター」や「シミュレーショニズム」という切り口で5時間たっぷりと語ってもらった。今回のイベントでは、使うのもヒップホップマナーにのっとってピンマイクからハンドマイク。さらに途中、新刊『キャラがリアルになるとき』を刊行したばかりのマンガ研究者・岩下朋世にもリモートで議論に参加いただき、議論はますます盛り上がった。(ゲンロン編集部)
ラッパー、SNS、ヒプノシスマイク
イベントは「ゲンロンβ」の創刊号より吉田が断続的に連載してきた論考「アンビバレント・ヒップホップ」を踏まえたプレゼンから始まった。吉田は、ラッパーは作品世界(歌詞=リリック)と作品外世界が重なる部分が「リアル」かどうかをヘッズ(熱心なファン)によって測られ、さらにそのリアルをラッパーがエンターテインメントとして「盛る」ことでキャラクターが立ち上がるのだと、図を用いながら説明する。


機材のキャラ化とシミュレーショニズム
イベントの後半では、ラッパーの人間性や声のキャラクター化に続いて、ビートメイカーのキャラ化、機材のキャラ化などが話題となった。 吉田は、特権的なビートメイカーとして、90年代からゼロ年代にかけて活躍したJ・ディラに注目。吉田によると、J・ディラの特徴は、従来のビートとは異なる規則的なリズムからわざと少しずらしたビートの「ヨレ」であり、ここには「機材というキャラ」が大きく影響している。さやわかからは、ビートメイクの機材はマンガ家におけるペイントツールに似ているのではと指摘があった。「機材というキャラ」については具体例を挙げて解説があったので、聞き比べてみるとおもしろいだろう。 トークの終盤では「シミュレーショニズム」の問題へ議題がうつった。椹木野衣『シミュレーショニズム』(1991)のパロディ/リミックス論をうけて、荘子itがDos Monosのリミックスプロジェクトを紹介。Dos Monosの新作『Dos Siki』をリリースする前に、収録楽曲を制作したDAW(Digital Audio Workstation)の画面だけを屋外広告として公開、その設計図を見た人に「まだ聞いたことのない音源」をリミックスしてもらうという、いわば「0次創作」のプロジェクトだという。提示されているのは音楽の構造、つまりデータベースのみで、音の素材そのものはわからない。その結果生まれたリミックス曲群は、必然的に原曲とは異なるものとなり、なおかつ、それらが事前にリリースされることで、原曲の価値やアウラは毀損されるより、むしろ事前に高められるというわけだ。 すべての価値がフラットになり、もはや本質的に新しいものは生まれ得ないという椹木のシミュレーショニズム的世界観でのコラージュ/カットアップ論や、作家性が喪失されると思われていたゼロ年代のデータベース論を経て、現在はむしろ、それらが前提となった中でも、特権的な(=キャラが立った)音楽や新しいサウンドキャラクターは生み出され続けており、その価値や創作の実情を正しく評価する言葉が、消費環境や作品の分裂性を指摘するばかりの昨今の音楽批評には足りていなかったのではないかと荘子itは語る。放送では実際にリミックス音源と原曲を流しながら解説しているので、ぜひ本編をごらんいただきたい。

さやわか×荘子it×吉田雅史「キャラクターから考えるヒップホップ──トランプ・ヒプノシスマイク・シミュレーショニズム再考」
(番組URL=https://genron-cafe.jp/event/20200817/)
